| Guía Oficial de la Alhambra y el Generalife |
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Con texto y coordinación de Jesús Bermúdez López, jefe del área de conservación del Patronato de la Alhambra
y Generalife, esta Guía oficial de la Alhambra y el Generalife ofrece al lector una visión global del conjunto
monumental, y propone tanto un recorrido físico por el interior del recinto amurallado y por los alrededores que
forman parte del complejo, como por su historia a lo largo de los siglos desde que se inició su construcción.
Además dedica un capítulo a los elementos que son característicos de la Alhambra y desarrolla unas claves
teóricas para su mejor comprensión. Esta guía es un utensilio fundamental para toda persona que quiera saber
qué es y qué significó la Alhambra en la historia, y un complemento necesario para recorrer sus privilegiados
espacios.
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| Todo es diseño |
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Este catálogo se ha editado con motivo de la exposición Todo es Diseño, organizada por ddi y CBA y
comisariada
por Óscar Mariné. La muestra recopila una selección de carteles, publicaciones, tipografías, envases y otros
trabajos de 40 diseñadores españoles –entre los que destacan los Premios Nacionales de Diseño: Enric Satué,
Alberto Corazón, Pati Núñez, Isidro Ferrer, Mario Eskenazi, y Javier Mariscal entre otros- así como otros 20
diseñadores europeos.
La exposición nos acerca al diseño gráfico como una disciplina profesional que aporta valor en los procesos de
producción, creación y comunicación de productos y servicios, mostrando su importancia en el
posicionamiento
de una marca, en el desarrollo de productos competitivos, la calidad de vida de los ciudadanos y la cultura.
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| Juergen Teller. Calves & Thighs |
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Este libro se ha editado con motivo de la exposición del mismo nombre que se celebra en la Sala Alcalá 31 de
la Comunidad de Madrid. Esta muestra presenta la obra del fotógrafo Juergen Teller (Erlangen, Alemania,
1964) e incluye alrededor de 140 obras que ofrecen un recorrido exhaustivo de la obra del artista a través de
sus series fotográficas más conocidas como: Ed en Japón, Go sees, Luis XV, Paradis y una extensa
selección de retratos; en esta ocasión, además, tendremos la oportunidad de ver una amplia selección de
material impreso (revistas, libros, etc.) y un vídeo del artista que completan la retrospectiva.
El libro, en edición en inglés y en español, recoge una selección de textos de reconocidos expertos como Paul
Wombell, comisario de la exposición, Adrian Searle, crítico de The Guardian, Helmut Teller, familiar del artista y
Fabrice Paineau, experto en moda.
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| La subversión de las imágenes |
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Con motivo de la exposición La subversión de las imágenes de la Fundación Mapfre se edita este catálogo que
contiene reproducciones de todas las obras que componen la muestra y nuevos artículos de investigación de
los comisarios Quentin Bajac, Clement Cheroux, Guillaume Le Gall, Philippe-Alain Michaud, Michel Poivert. Se
incluye una elaborada cronología realizada por Emmanuelle Etchecopar-Etchart y bibliografía.
A través de cerca de 500 reproducciones de obras y documentos visuales,
diversos ensayos históricos y teóricos, así como una antología de textos,
este libro tiene por objeto catalogar y estudiar los múltiples usos que
los surrealistas daban a la fotografía. Reúne una amplia colección de las
instantáneas más hermosas de Man Ray, Hans Bellmer o Claude Cahun;
presenta obras poco conocidas, como los fotomontajes de André Breton,
Paul Éluard o Antonin Artaud, y saca a la luz trabajos que hasta el momento
eran de ámbito confidencial: los objetos fotográficos de Léo Malet,
los montajes de imágenes de Benjamin Fondane o las abstracciones
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| Anna Malagrida |
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Con motivo de la exposición organizada por la Fundación Mapfre, se ha editado este catálogo que connstituye una
publicación de referencia sobre Anna Malagrida. Resulta de especial relevancia la inclusión de la historiadora del
arte de la Universidad de Túnez, Raschida Triki y de Martí Perán, crítico y profesor de historia del Arte en la
Universidad de Barcelona, y los textos de Isabel Tejeda, comisaria de la muestra, entre los que destaca una
entrevista con Anna Malagrida.
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| El arte del poder: Armaduras y retratos de la España imperial |
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Este catálogo se ha editado con motivo de la exposición El arte del poder, que se celebra en el Museo Nacional del Prado (del 8 de marzo al 23 de mayo de 2010).
Organizada por el Museo del Prado, Patrimonio Nacional, SEACEX y la National Gallery of Art de Washington, la muestra recoge una espléndida selección de las armaduras y retratos de la monarquía española pertenecientes en su mayoría a la colección de la Real Armería del Palacio Real de Madrid y del Museo madrileño. La exposición y su catálogo se centran en las figuras de Carlos V y Felipe II y su época, si bien se extiende hasta el reinado de Carlos III.
Los ensayos de Álvaro Soler, Miguel Falomir y Carmen García-Frías proporcionan al lector una visión transversal y completa de estas tres artes (pintura, escultura y armería) que los monarcas hispanos utilizaron para demostrar su poder.
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| Colección del Museo Guggenheim Bilbao |
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El Museo Guggenheim Bilbao presenta el libro Colección del Museo Guggenheim Bilbao, coeditado con Tf Editores.
Después de varios años de investigación curatorial y trabajo editorial, el Museo Guggenheim Bilbao dedica este extenso volumen a sus fondos artísticos. Para ello, el Museo ha logrado reunir a 40 historiadores y
conservadores de arte, críticos y expertos internacionales de reconocido prestigio, que junto a los propios
curators de los Museos Guggenheim, desvelan, página a página, sus reflexiones en torno a las obras y los
artistas de la Colección.
Este volumen, que se presenta en dos ediciones separadas, español e inglés, contiene 62 ensayos, uno por
cada artista integrado en la Colección, que contribuyen a profundizar en el conocimiento de las 102 obras
que constituyen el corpus artístico del Museo y que articulan la coherencia de la Colección y de los
criterios adquisitivos que han presidido las compras de obra del Museo desde 1996.
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| Dayanita Singh |
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Con motivo de la exposición del mismo nombre que se celebra en la Fundación Mapfre hasta el próximo 12 de mayo de 2010, Tf. Editores ha editado este maravilloso catálogo, que constituye un profundo acercamiento a la obra de Singh así como a las realidades de la India Contemporánea
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| Impresionismo. Un nuevo renacimiento |
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Tf. Editores presenta el catálogo Impresionismo. Un nuevo renacimiento, editado con motivo de la exposición del mismo nombre que se celebra en Fundación Mapfre hasta el 11 de abril de 2010. La muestra, compuesta por 90 de las grandes obras maestras de Manet, Monet, Renoir, Sisley, Pisarro o Cézanne, entre otros, recorre la historia del más importante movimiento artístico moderno, a través de los fondos del MUSÉE D´ORSAY de París.
El catálogo constituye, por tanto, una referencia sobre el movimiento de arte moderno más importante, tomando como punto de partida 1874, año de la exposición inaugural del grupo Impresionista conformado por Boudin. Cézanne, Degas, Monet, Morisot, Pissarro y Renoir. La exposicón comienza y concluye en Manet, evoca la influencia del arte hispánico, el papel desempeñado por la "Escuela de Batignolles", el legado de Coubert y Millet, en un esfuerzo por poner de manifiesto las diferencias y convergencias entre el Impresionismo y el arte más establecido.
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| Pintura holandesa en el Museo Nacional del Prado: catálogo razonado |
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El catálogo razonado "Pintura holandesa en el Museo Nacional del Prado", publicado por el Museo del Prado,
responde a la necesidad de catalogar una colección hasta ahora no bien valorada. Es el fruto de casi seis años
de labor investigadora llevada a cabo por Teresa Posada Kubissa, conservadora del Área de Pintura Flamenca y
Escuelas del Norte del Museo, autora asimismo del ensayo que precede al catálogo, en el que se traza un
recorrido por los orígenes de la colección y su devenir dentro del Museo. Además, incluye 100 obras de catálogo
fielmente representadas y profusamente comentadas, biografías y detalles de las firmas de los artistas,
bibliografía e índice onomástico. El ensayo introductorio y las fichas de catálogo están traducidos al inglés.
Bilingüe español/inglés.
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| León Ferrari y Mira Schendel: el alfabeto enfurecido |
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TF Editores ha editado el catálogo de la exposición León Ferrari y Mira Schendel: el alfabeto enfurecido, un estudio que contiene toda la documentación y las imágenes de la muestra organizada por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, bajo los auspicios del International Council y la Fundação Iberê Camargo de Porto Alegre, y que se puede ver en el Museo Reina Sofía hasta el 1 de marzo de 2010.
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| Rodchenko y Popova. Definiendo el constructivismo |
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TF Editores ha editado el catálogo de la exposición Rodchenko y Popova: Definiendo el Constructivismo
, un estudio que contiene toda la documentación y las imágenes de la muestra organizada por la Tate
Modern y el
Museo Reina Sofía. El catálogo refleja la naturaleza interdisciplinar de la obra de Rodchenko y Popova e
incluye
ensayos de Margarita Tupitsyn, comisaria de la exposición, y Christina Kiaer, así como una selección de
textos
de los propios artistas.
El catálogo recoge y amplia el contenido de la exposición Rodchenko y Popova, que se podrá ver en el museo
Reina Sofía hasta el 11 de enro de 2010. Es, por tanto, un estudio de referencia sobre dos figuras clave de la
formación estilística y teórica del Constructivismo Ruso: Liubov Popova (1889-1924) y Alexander Rodchenko
(1891-1956), y constituye un completo repaso a este movimiento artístico que cambió la cara del arte ruso. La
amplia muestra, la más completa que hasta ahora se les ha dedicado en España, recoge aproximadamente
350 trabajos, realizados entre 1917 y 1929 por ambos artistas: pinturas, carteles de cine y teatro, dibujos de
diseño de trajes, de muebles, libros, fotografías y esculturas.
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| Geografía de la Moda Española |
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Coeditado por Tf. Editores y por la Asociación Creadores de Moda de España (ACME) y diseñado por Juan
Gatti, este espectacular libro en gran formato recoge una selección de los 28 mejores modistos españoles
contemporáneos.
Como dice Óscar de la Renta en la introducción “este libro, una oda a los diseñadores españoles
contemporáneos, recoge la pasión, la elegancia, el dinamismo, la innovación y la creatividad que han hecho
que el diseño español sea admirado en todo el mundo”.
“En este libro presentamos de manera visual nuestra historia y cultura, su presencia en la creación de moda y
el mundo de los creadores españoles actuales, 28 mundos diferentes aplicados al textil y a otros muchos
otros sectores que forman nuestra cotidianidad”-Modesto Lomba, presidente de ACME.
Versiones en castellano e inglés.
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| Washington Irving y la ALHAMBRA 1859-2009 |
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Con motivo del 150 aniversario del fallecimiento del escritor norteamericano Washigton Irwing, Granada rinde un homenaje a través de la exposición Washigton Irwing y la Alhambra. Los contenidos de la muestra se organizarán alrededor del viaje que realizó Irving por España y de la creación literaria inspirada por ese recorrido, centrándose en su estancia en la ciudad de Granada y, especialmente, en el conjunto monumental de la Alhambra. Este catálogo ofrece a los lectores, además de los textos realizados por especialistas y de fichas técnicas con aporte de documentación gráfica de las piezas más relevantes, un importante y extenso material bibliográfico, correspondencia, diarios de viaje, fotografías, grabados, mobiliario de la época y enseres personales del escritor, entre otros artículos.
Varios Autores
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| El Greco 1900 |
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Editado con motivo de la exposición de El Greco 1900 que se le celebra en el Museo del Palacio de Bellas
Artes de México, este catálogo recoge una cuidada selección de las mejores obras que custodia el Museo del
Greco de Toledo.
La publicación muestra la riqueza de la obra del Greco y su intrínseca relación con la ciudad de Toledo en un
momento –el comienzo del siglo XX– en el que el cretense comienza a despertar el interés de estudiosos y
marchantes de arte.
1900 marca la fecha simbólica en la que Domenikos Theotokopoulos abandona el letargo en el que había
estado sumido durante tres siglos para pasar a ser encumbrado entre los genios de la pintura universal.
Creta, Venecia y Roma, lugares del sol, del arte y del mito, acompañan a Toledo en la peripecia vital y artística
de pintor de finales del siglo XVI, quien llega a España en 1577 y crea su estilo propio e inconfundible.
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| JOAQUÍN SOROLLA |
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Le presentamos la mejor edición del maestro valenciano Sorolla. Su gusto por el aire libre, la búsqueda de lo momentáneo y fugaz, la captación de los efectos de la luz, la ausencia del negro y de los contornos, las pinceladas pequeñas, sueltas e independientes son las características del pintor impresionista.
En esta obra, como es habitual en nuestra editorial, se ha respetado cuidadosamente el color en la reproducción de sus cuadros así como se ha captado perfectamente la esencia de la luz y la atmósfera creadas por Sorolla.
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JOAQUÍN SOROLLA
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| El arte del poder: armaduras y retratos de la España imperial |
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Este catálogo se ha editado con motivo de la exposición El arte del poder: armaduras y retratos de la España
imperial que se celebra en la National Gallery of Art de Washington (del 28 de junio al 1 de noviembre de 2009).
Organizada por Patrimonio Nacional, la SEACEX y la Nacional Gallery of Art de Washington, la muestra recoge
una espléndida selección de las armaduras y retratos de la monarquía española pertenecientes a la colección de
la Armería del Palacio Real de Madrid. Abarca el periodo comprendido entre el descubrimiento de America hasta
la independencia de los Estados Unidos.
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| Tamara de Lempicka |
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Tf. Editores ha editado este catálogo con motivo de la exposición de Tamara de Lempicka en el Museo del Palacio
de Bellas Artes de México (del 14 de mayo al 2 de septiembre de 2009). Alain Blondel, comisario de la exposición
y máximo experto internacional en Tamara de Lempicka, escribe el texto principal. Tamara de Lempicka
(Polonia, 1898-México, 1980) vivió el siglo XX con toda su intensidad. Fue testigo de la Revolución rusa, disfrutó
los alocados años veinte en París y triunfó como artista Art Decó. Glamurosa y adelantada a su tiempo, refleja su
personalidad en sus pinturas, retratando a atractivas mujeres que dominan la vida moderna, como en Desnudo
con edificios o Autorretrato (Tamara en Bugatti verde). En 1933 emigra a Estados Unidos y trabaja con Willem
de Kooning y Georgia O’ Keeffe. Termina sus días en Cuernavaca (México). Su último deseo fue que esparcieran
sus cenizas en el Popocapétetl. Madonna, Jack Nicholson y Babra Streisand son coleccionistas de su obra.
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| Alhambra, jardín del alma |
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Este bello libro de fotografía recoge el trabajo que el artista coreano Bae, Bien-U (1950) ha realizado en dos
jardines míticos: los jardines de la Alhambra y el Generalife y el Jardín Secreto de Changdeokgung en Seúl.
Según Wonkyung Byun, director de Aan Fine Art de Berlín, el fotógrafo Bae, Bien-U “es uno de los más
importantes artistas contemporaneous de la fotografía. Su diferencia con otros se debe a sus muy valorados
paisajes con árboles, que han sido centro de su trabjao durante más de dos décadas. Alejado de la
metodología fotográfica occidental , Bae interpreta la naturaleza como un ser autonomo. En sus imágenes, los
árboles no existen simplemente para ser observados, sino que ellos también nos observan con su noble
presencia”.
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| Dominique Perrault Architecture |
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Tf. Editores ha editado el catálogo Dominique Perrault Architecture con motivo de la exposición del mismo nombre que se celebra en el Museo Colecciones ICO (del 29 de enero al 17 de mayo de 2009) y que también se pudo ver en el Centro Pompidou. Domique Perrault (Clermont-Ferrand, Francia, 1961) saltó a la fama a los 30 años, con la espectacular Biblioteca Nacional de Francia. Hoy firma el proyecto estrella del deseado "Madrid olímpico". Se trata de la Magic Box o Centro Olímpico de Tenis.
El catálogo es una obra única para los amantes de la arquitectura y los libros. En edición bilingüe castellano e inglés, recorre la trayectoria del arquitecto francés. Incluye textos de Frédéric Mygayrou, Luis Fernández-Galiano y el propio Perrault. Además, todos sus proyectos son analizados en completas fichas ilustradas. El catálogo incluye el DVD “Las palabras del arquitecto” en versión original francesa con subtítulos en castellano e inglés.
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Dominique Perrault Architecture
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| En los confines de un mismo mar |
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En los confines de un mismo mar. Los palacios de la Alhambra y Topkapi en la fotografía del Viaje a
Oriente
La Alhambra y Topkapi constituyen dos palacios próximos en el tiempo y en los principios políticos y simbólicos
que los impulsaron moda española. Este libro es un exhaustivo estudio de ambos monumentos, a través del
testimonio de los viajeros románticos, fotógrafos y literatos, que quedaron fascinados por su esplendor. La
edición trilingüe en castellano, inglés y turco recoge las imágines de fotógrafos como Jean Laurent, James
Robertson o Abdullah Frères, entre otros artistas de la época
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| Cy Twombly |
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Tf. Editores ha coeditado con el Museo Guggenheim de Bilbao el catálogo de la exposición de Cy Twombly (del 23 de octubre de 2008 hasta el 15 de febrero de 2009). Con textos de Carmen Giménez, Nicholas Serota, David Sylvester y Francisco Calvo Serraler, la obra recorre más de cinco décadas de trabajo del artista norteamericano. Con una edición impecable, en la que sobresale la cubierta en tela impresa en cuatro colores, logrando un efecto de lienzo espectacular, los trabajos de pre-impresión y las correcciones de color se realizaron enfrente de los cuadros originales, durante la exposición sobre Twombly que se celebró en la Tate Modern. El resultado es un catálogo que se ha convertido en la principal referencia de este artista. Hay libros buenos y libros excepcionales. El catálogo de Cy Twombly que ahora les presentamos pertenece a la segunda categoría.
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| Todas las historias del arte. Kunsthistorisches Museum de Viena |
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El Kunsthistorisches Museo de Viena posee una de las colecciones de arte más destacadas del mundo. La colección abarca desde las antigüedades de Egipto, Grecia y Roma, hasta el arte del Medievo o los fondos del Renacimiento y Barroco, dividida en seis secciones diferentes, algunas de las cuales se encuentran albergadas en los palacios de Hofburg y Schönbrunn. Con esta exposición el Museo Guggenheim Bilbao muestra una de las colecciones más importantes del mundo a través de una significativa selección de sus fondos, con obras maestras de Tiziano, Veronese, Tintoretto, Brueghel el Viejo, Durero, Cranach, Velázquez, Rubens, Van Dyck, Arcimboldo, entre otros. Tf. editores ha coeditado con el Museo Guggenheim Bilbao el catálogo de esta exposición. El resultado final del libro, de una edición impecable, ha sido elogiado por los comisarios y responsables del propio museo.
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Todas las historias del arte. Kunsthistorisches Museum de Viena
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| OUKA LEELE. INÉDITA |
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Con motivo del Premio Nacional de Fotografía otorgado a Ouka Leele, el Ministerio de Cultura celebra una exposición antológica de su obra inédita. Esta artista madrileña, protagonista de La Movida en los años ochenta, obtiene un justo reconocimiento en esta muestra que hace un recorrido sentimental y artístico, pleno de vivencias y humanidad, a la manera de una Comedia humana en imágenes. El catálogo que les presentamos ofrece la oportunidad de conocer la obra fotográfica menos conocida de esta artista. Un recorrido artístico y sentimental, presentado en 67 obras de mediano y gran formato, refleja el dominio técnico y la constante creatividad desde sus primeras fotografías, en blanco y negro, hasta las imágenes digitales realizadas con el móvil o retocadas en Photoshop. También se ha incluido una de las obras que la hizo famosa por su estilo y técnica: la fotografía pintada. Compañera de generación de Alberto García Alix, Javier Mariscal, Pedro Almodóvar o Ceesepe, Bárbara Allende, su verdadero nombre, es una de los principales exponentes de la Movida madrileña, y en esta edición se puede apreciar claramente la evolución de su obra desde sus inicios a finales de los setenta hasta la actualidad. Carlos Serrano, compañero de los primeros ochenta en Madrid, se ha encargado de la cuidada edición del catálogo.
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OUKA LEELE. INÉDITA
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| Enciclopedia del Museo del Prado |
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La Enciclopedia del Museo del Prado es una herramienta
fundamental para el estudio y conocimiento tanto de las colecciones
como de la historia de la pinacoteca y reúne en una sola obra, de forma clara
y exhaustiva, toda la información relativa al Museo.
La Enciclopedia se divide en dos partes: temática y alfabética.
La primera está constituida por un volumen que contiene cuatro ensayos dedicados
a la historia del Museo del Prado, al edificio que lo cobija y a los escritos que
sobre la institución y sus colecciones se han publicado desde su creación. Estos textos van acompañados por una exhaustiva cronología
que abarca desde el año 1785
hasta junio de 2006.
6 tomos de 21 x 27 cm, Encuadernación en cartoné al cromo con lámina de revestimiento,lomo redondo
con cabezadas. 2348 páginas impresas en papel couche. Más de 800 ilustraciones a todo color.
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Enciclopedia del Museo del Prado
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| MARÍN |
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Luis Ramón Marín, nacido en 1884, comenzón a publicar sus fotografías en la prensa a partir de 1908. Marín reunía todos los requisitos del nuevo profesional, el reportero gráfico, que había de revolucionar la prensa escrita. Durante treinta años desarrolló una extraordinaria actividad publicando más de mil fotos por año sólo en un periódico, Informaciones, a lo que hay que añadir su colaboración en todas las revistas gráficas de la época. Su última dedicación consistió en fotografiar la Guerra Civil española desde el Madrid sitiado. Marín es un fotógrafo singular y en sus fotos se puede encontrar un amplio número de objetos e intenciones. Como reportero da testimonio fiel del mundo que retrata, pero añade siempre un dato, un gesto, un complemento que conducen al encuadre de los grandes pintores de la historia del arte. Casi un siglo después el archivo fotográfico de Marín nos permite recomponer la sociedad española de principios del siglo XX a través de los personajes del momento, de la vida política, de los nuevos artefactos que habían de adquirir una gran importancia en el futuro (coches, motos, aviones), de los sucesos dramáticos, de los deportes, fiestas populares... El catálogo de la exposición que tuvo lugar en la Fundación Telefónica de Madrid va acompañado de textos (en español e inglés) de Rafael Levenfeld, Valentín Vallhonrat, Ricardo González, José Carlos Mainer y Francisco Jarauta.
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MARÍN
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| PATINIR |
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Joachim Patinir, que trabajó en Amberes entre 1515 y 1524, fue el primer artista europeo que se especializó en pintar paisajes. Sus sorprendentes cuadros reflejan la curiosidad por el mundo natural que era característica del Renacimiento, y al mismo tiempo evocan la idea de universo trascendente.
Este catálogo de cuidadísima edición, diseñado para la exposición en el Museo del Prado, incluye ensayos de expertos internacionales así como un catálogo razonado con estudios detallados de las veintinueve obras que se atribuyen al pintor. Imprescindible.
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PATINIR
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| FÁBULAS DE VELÁZQUEZ |
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Fábulas de Velázquez reúne por primera vez la mayor parte de las pinturas de contenido religioso y mitológico del pintor. Esos temas le permitieron sacar el máximo partido a sus capacidades técnicas e intelectuales y convertirse en uno de los narradores más sutiles y originales de su tiempo. Ese fue uno de los campos en los que mantuvo un diálogo más intenso con la tradición y con sus colegas, y para apreciarlo, la exposición incluye obras de otros diecisiete artistas, que muestran los términos en los que se estableció esa relación.
Con motivo de la exposición se ha publicado este catálogo, en el que varios especialistas en Velázquez y en la cultura del siglo XVII estudian la producción religiosa y mitológica del pintor a la luz de sus intereses estéticos, sus avatares biográficos, el contexto artístico, intelectual y social en el que se movió y las expectativas de su público.
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FÁBULAS DE VELÁZQUEZ
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| EL SIGLO XIX EN EL PRADO (AGOTADO) |
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El siglo XIX en el Prado es el catálogo de la exposición del Museo Nacional del Prado con la que
pretenden devolver a la luz pública su excelente colección del siglo XIX español tras un largo periodo de
inaccesibilidad. Con este maravilloso catálogo, redescubrirás a los pintores y escultores que trabajaron desde
el último cuarto de siglo de vida de Goya hasta la fecha de nacimiento de Picasso.
En definitiva, se trata de un recorrido histórico por los grandes maestros españoles del siglo XIX desde Goya
hasta Sorolla pasando, por Fortuny, Rosales o los Madrazo. La selección realizada presenta las diferentes
tipologías através de ejemplos destacados de los sucesivos estilos del siglo XIX: del Neoclasicismo y el
Romanticismo a las diversas orientaciones en la segunda mitad del siglo, como la Pintura de Historia o del
Realismo.
Con la simultaneidad de ambos proyectos, exposición y catálogo, el museo inaugura sus nuevas salas de
exposiciones temporales que forman parte le la ampliación del Prado.
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EL SIGLO XIX EN EL PRADO (AGOTADO)
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| CUADERNOS DE LA ALHAMBRA. VOLUMEN 42 |
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Una vez más, atendiendo a su cita anual, Cuadernos de la Alhambra, que ya va por el volumen 42, recoge en este número las contribuciones referentes a las iniciativas derivadas de su programa de conservación permanente sobre el Conjunto Monumental, acometido entre los años 2000 y 2002, y otras fruto de investigaciones recientes, en un número monográfico dedicado a profundizar en el conocimiento de este lugar de gran valor cultural. Desde su riqueza toponímica a su agitada historia material; desde sus componentes estructurales a los decorativos, desde sus posibles usos asociados originarios y postreros a su complicado proceso de restauración, desde las caligrafías decorativas a las transferidas en sus muros, incluido el rastro de los que una vez expresaro su testimonio vital sobre las paredes interiores hasta los refinados textos de los viajeros románticos a los que sirvió de inspiración; desde sus antecedentes a sus consecuentes artísticos, desde sus generalidades a sus originalidades.
Contenidos: "El Peinador de la Reina: investigación y síntesis cultutral", Mª del Mar Villafranca; "La torre de Abu-I-Hayyay o del Peinador en época nazarí: orígenes históricos y estudio arquitectónico", José Manuel Gómez-Moreno Calera; "Transformaciones cristianas en la torre del Peinador entre los siglos XVI y XIX", José Gómez-Moreno Calera; "La restauración del Peinador de la Reina realizada por Torres Balbás", Miguel Ángel Martín Céspedes; "La torre de la Estufa y la introducción del clasicismo en la Alhambra", Juan Carlos Hinojosa Canovaca; "Julio y Alejandro. Grutescos italianos y cartografía flamenca en el Peinador de la Reina", Nicole Dacos; "Restauración y conservación del Peinador Alto de la Reina", Juan Aguilas Gutiérrez y Bárbara Hasbach Lugo; "Viajeros en la Alhambra: el Peinador de la Reina", Cristina Viñes Millet.
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CUADERNNOS DE LA ALHAMBRA. VOLUMEN 42
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| Cuadernos de La Alhambra. Volumen 41 |
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Cuaderno homenaje a todos los investigadores que han escrito en ella durante las cuatro décadas de existencia de esta publicación científica.
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Cuadernos de La Alhambra.
Volumen 41
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| El Manifiesto de la Alhambra |
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MONOGRAFÍAS DE LA ALHAMBRA
El Manifiesto de la Alhambra
50 años después
El monumento y la arquitectura contemporánea
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| Martín Chambi |
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PRÓXIMA PUBLICACIÓN
Colección Maestros de la Fotografía
No hay modo de comprender a Chambi sin tomar en cuenta que se trata de un fotógrafo que vivió y trabajó en Cuzco. Este hecho supone su vinculación inmediata con lo imponente del paisaje andino, con sus restos arqueológicos, con el mestizaje racial y cultural y con la progresiva modernización y la ciudad. Antes de establecerse en Cuzco, las relaciones personales que estableció en Arequipa con artistas, pintores, poetas y músicos son un aspecto de su formación que no se puede soslayar.Chambi nutrió su sensibilidad por las artes y logró superar las limitaciones que le imponía su escasa educación escolar.
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Martín Chambi
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| Iturbide |
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El documentalismo fotográfico de Graciela Iturbide no saca conclusiones.
Mirar, para Graciela Iturbide, es un placer. Debido a su temprano interés por el cine o el teatro, de su admiración por el surrealismo y la abstracción, y del denodado estudio del rico panorama cultural mexicano, Graciela, ha ido cimentando su trabajo fotográfico.
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| Elena del Rivero |
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Tf. Editores y La Conservera coeditan el catálogo sobre la exposición de Elena del Rivero que se celebra de forma simultánea en el recién estrenado centro de arte contemporáneo y en el Espacio AV de Murcia (hasta el 26 de junio).
El catálogo, con textos críticos de importantes especialistas en la obra de Del Rivero como José María Parreño, John Yau o Jonana Maso, aporta claves para entender la obra más reciente de esta artista nacida en Valencia y residente en Nueva York. Disponible en ediciones en inglés y español, esta publicación nos brinda una gran oportunidad para acercarnos al universo creativo de Del Rivero.
Tf. Editores y la Conservera inician con este catálogo una colaboración editorial, que se prolongará en los futuros ciclos de exposiciones que se celebren en el nuevo centro de arte contemporáneo La Conservera.
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