El catálogo recoge y amplia el contenido de la exposición Rodchenko y Popova, que se podrá ver en el museo Reina Sofía hasta el 11 de enro de 2010. Es, por tanto, un estudio de referencia sobre dos figuras clave de la formación estilística y teórica del Constructivismo Ruso: Liubov Popova (1889-1924) y Alexander Rodchenko (1891-1956), y constituye un completo repaso a este movimiento artístico que cambió la cara del arte ruso. La amplia muestra, la más completa que hasta ahora se les ha dedicado en España, recoge aproximadamente 350 trabajos, realizados entre 1917 y 1929 por ambos artistas: pinturas, carteles de cine y teatro, dibujos de diseño de trajes, de muebles, libros, fotografías y esculturas.

Tamara de Lempicka (Polonia, 1898-México, 1980) vivió el siglo XX con toda su intensidad. Fue testigo de la Revolución rusa, disfrutó los alocados años veinte en París y triunfó como artista Art Decó. Glamurosa y adelantada a su tiempo, refleja su personalidad en sus pinturas, retratando a atractivas mujeres que dominan la vida moderna, como en Desnudo con edificios o Autorretrato (Tamara en Bugatti verde). En 1933 emigra a Estados Unidos y trabaja con Willem de Kooning y Georgia O’ Keeffe. Termina sus días en Cuernavaca (México). Su último deseo fue que esparcieran sus cenizas en el Popocapétetl. Madonna, Jack Nicholson y Babra Streisand son coleccionistas de su obra.

Según Wonkyung Byun, director de Aan Fine Art de Berlín, el fotógrafo Bae, Bien-U “es uno de los más importantes artistas contemporaneous de la fotografía. Su diferencia con otros se debe a sus muy valorados paisajes con árboles, que han sido centro de su trabjao durante más de dos décadas. Alejado de la metodología fotográfica occidental , Bae interpreta la naturaleza como un ser autonomo. En sus imágenes, los árboles no existen simplemente para ser observados, sino que ellos también nos observan con su noble presencia”.

El catálogo que les presentamos ofrece la oportunidad de conocer la obra fotográfica menos conocida de esta artista. Un recorrido artístico y sentimental, presentado en 67 obras de mediano y gran formato, refleja el dominio técnico y la constante creatividad desde sus primeras fotografías, en blanco y negro, hasta las imágenes digitales realizadas con el móvil o retocadas en Photoshop. También se ha incluido una de las obras que la hizo famosa por su estilo y técnica: la fotografía pintada.

Compañera de generación de Alberto García Alix, Javier Mariscal, Pedro Almodóvar o Ceesepe, Bárbara Allende, su verdadero nombre, es una de los principales exponentes de la Movida madrileña, y en esta edición se puede apreciar claramente la evolución de su obra desde sus inicios a finales de los setenta hasta la actualidad. Carlos Serrano, compañero de los primeros ochenta en Madrid, se ha encargado de la cuidada edición del catálogo.

Marín es un fotógrafo singular y en sus fotos se puede encontrar un amplio número de objetos e intenciones. Como reportero da testimonio fiel del mundo que retrata, pero añade siempre un dato, un gesto, un complemento que conducen al encuadre de los grandes pintores de la historia del arte.

Casi un siglo después el archivo fotográfico de Marín nos permite recomponer la sociedad española de principios del siglo XX a través de los personajes del momento, de la vida política, de los nuevos artefactos que habían de adquirir una gran importancia en el futuro (coches, motos, aviones), de los sucesos dramáticos, de los deportes, fiestas populares...

El catálogo de la exposición que tuvo lugar en la Fundación Telefónica de Madrid va acompañado de textos (en español e inglés) de Rafael Levenfeld, Valentín Vallhonrat, Ricardo González, José Carlos Mainer y Francisco Jarauta.

En definitiva, se trata de un recorrido histórico por los grandes maestros españoles del siglo XIX desde Goya hasta Sorolla pasando, por Fortuny, Rosales o los Madrazo. La selección realizada presenta las diferentes tipologías através de ejemplos destacados de los sucesivos estilos del siglo XIX: del Neoclasicismo y el Romanticismo a las diversas orientaciones en la segunda mitad del siglo, como la Pintura de Historia o del Realismo.

Con la simultaneidad de ambos proyectos, exposición y catálogo, el museo inaugura sus nuevas salas de exposiciones temporales que forman parte le la ampliación del Prado.

Contenidos: "El Peinador de la Reina: investigación y síntesis cultutral", Mª del Mar Villafranca; "La torre de Abu-I-Hayyay o del Peinador en época nazarí: orígenes históricos y estudio arquitectónico", José Manuel Gómez-Moreno Calera; "Transformaciones cristianas en la torre del Peinador entre los siglos XVI y XIX", José Gómez-Moreno Calera; "La restauración del Peinador de la Reina realizada por Torres Balbás", Miguel Ángel Martín Céspedes; "La torre de la Estufa y la introducción del clasicismo en la Alhambra", Juan Carlos Hinojosa Canovaca; "Julio y Alejandro. Grutescos italianos y cartografía flamenca en el Peinador de la Reina", Nicole Dacos; "Restauración y conservación del Peinador Alto de la Reina", Juan Aguilas Gutiérrez y Bárbara Hasbach Lugo; "Viajeros en la Alhambra: el Peinador de la Reina", Cristina Viñes Millet.