| Tamara de Lempicka |
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Tf. Editores ha editado este catálogo con motivo de la exposición de Tamara de Lempicka en el Museo del Palacio de Bellas Artes de México (del 14 de mayo al 2 de septiembre de 2009). Alain Blondel, comisario de la exposición y máximo experto internacional en Tamara de Lempicka, escribe el texto principal. Tamara de Lempicka (Polonia, 1898-México, 1980) vivió el siglo XX con toda su intensidad. Fue testigo de la Revolución rusa, disfrutó los alocados años veinte en París y triunfó como artista Art Decó. Glamurosa y adelantada a su tiempo, refleja su personalidad en sus pinturas, retratando a atractivas mujeres que dominan la vida moderna, como en Desnudo con edificios o Autorretrato (Tamara en Bugatti verde). En 1933 emigra a Estados Unidos y trabaja con Willem de Kooning y Georgia O’ Keeffe. Termina sus días en Cuernavaca (México). Su último deseo fue que esparcieran sus cenizas en el Popocapétetl. Madonna, Jack Nicholson y Babra Streisand son coleccionistas de su obra.
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| Dominique Perrault Architecture |
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Tf. Editores ha editado el catálogo Dominique Perrault Architecture con motivo de la exposición del mismo nombre que se celebra en el Museo Colecciones ICO (del 29 de enero al 17 de mayo de 2009) y que también se pudo ver en el Centro Pompidou. Domique Perrault (Clermont-Ferrand, Francia, 1961) saltó a la fama a los 30 años, con la espectacular Biblioteca Nacional de Francia. Hoy firma el proyecto estrella del deseado "Madrid olímpico". Se trata de la Magic Box o Centro Olímpico de Tenis.
El catálogo es una obra única para los amantes de la arquitectura y los libros. En edición bilingüe castellano e inglés, recorre la trayectoria del arquitecto francés. Incluye textos de Frédéric Mygayrou, Luis Fernández-Galiano y el propio Perrault. Además, todos sus proyectos son analizados en completas fichas ilustradas. El catálogo incluye el DVD “Las palabras del arquitecto” en versión original francesa con subtítulos en castellano e inglés.
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Dominique Perrault Architecture
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| Cy Twombly |
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Tf. Editores ha coeditado con el Museo Guggenheim de Bilbao el catálogo de la exposición de Cy Twombly (del 23 de octubre de 2008 hasta el 15 de febrero de 2009). Con textos de Carmen Giménez, Nicholas Serota, David Sylvester y Francisco Calvo Serraler, la obra recorre más de cinco décadas de trabajo del artista norteamericano. Con una edición impecable, en la que sobresale la cubierta en tela impresa en cuatro colores, logrando un efecto de lienzo espectacular, los trabajos de pre-impresión y las correcciones de color se realizaron enfrente de los cuadros originales, durante la exposición sobre Twombly que se celebró en la Tate Modern. El resultado es un catálogo que se ha convertido en la principal referencia de este artista. Hay libros buenos y libros excepcionales. El catálogo de Cy Twombly que ahora les presentamos pertenece a la segunda categoría.
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| Todas las historias del arte. Kunsthistorisches Museum de Viena |
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El Kunsthistorisches Museo de Viena posee una de las colecciones de arte más destacadas del mundo. La colección abarca desde las antigüedades de Egipto, Grecia y Roma, hasta el arte del Medievo o los fondos del Renacimiento y Barroco, dividida en seis secciones diferentes, algunas de las cuales se encuentran albergadas en los palacios de Hofburg y Schönbrunn. Con esta exposición el Museo Guggenheim Bilbao muestra una de las colecciones más importantes del mundo a través de una significativa selección de sus fondos, con obras maestras de Tiziano, Veronese, Tintoretto, Brueghel el Viejo, Durero, Cranach, Velázquez, Rubens, Van Dyck, Arcimboldo, entre otros. Tf. editores ha coeditado con el Museo Guggenheim Bilbao el catálogo de esta exposición. El resultado final del libro, de una edición impecable, ha sido elogiado por los comisarios y responsables del propio museo.
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Todas las historias del arte. Kunsthistorisches Museum de Viena
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| OUKA LEELE. INÉDITA |
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Con motivo del Premio Nacional de Fotografía otorgado a Ouka Leele, el Ministerio de Cultura celebra una exposición antológica de su obra inédita. Esta artista madrileña, protagonista de La Movida en los años ochenta, obtiene un justo reconocimiento en esta muestra que hace un recorrido sentimental y artístico, pleno de vivencias y humanidad, a la manera de una Comedia humana en imágenes. El catálogo que les presentamos ofrece la oportunidad de conocer la obra fotográfica menos conocida de esta artista. Un recorrido artístico y sentimental, presentado en 67 obras de mediano y gran formato, refleja el dominio técnico y la constante creatividad desde sus primeras fotografías, en blanco y negro, hasta las imágenes digitales realizadas con el móvil o retocadas en Photoshop. También se ha incluido una de las obras que la hizo famosa por su estilo y técnica: la fotografía pintada. Compañera de generación de Alberto García Alix, Javier Mariscal, Pedro Almodóvar o Ceesepe, Bárbara Allende, su verdadero nombre, es una de los principales exponentes de la Movida madrileña, y en esta edición se puede apreciar claramente la evolución de su obra desde sus inicios a finales de los setenta hasta la actualidad. Carlos Serrano, compañero de los primeros ochenta en Madrid, se ha encargado de la cuidada edición del catálogo.
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OUKA LEELE. INÉDITA
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| Enciclopedia del Museo del Prado |
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La Enciclopedia del Museo del Prado es una herramienta
fundamental para el estudio y conocimiento tanto de las colecciones
como de la historia de la pinacoteca y reúne en una sola obra, de forma clara
y exhaustiva, toda la información relativa al Museo.
La Enciclopedia se divide en dos partes: temática y alfabética.
La primera está constituida por un volumen que contiene cuatro ensayos dedicados
a la historia del Museo del Prado, al edificio que lo cobija y a los escritos que
sobre la institución y sus colecciones se han publicado desde su creación. Estos textos van acompañados por una exhaustiva cronología
que abarca desde el año 1785
hasta junio de 2006.
6 tomos de 21 x 27 cm, Encuadernación en cartoné al cromo con lámina de revestimiento,lomo redondo
con cabezadas. 2348 páginas impresas en papel couche. Más de 800 ilustraciones a todo color.
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Enciclopedia del Museo del Prado
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| MARÍN |
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Luis Ramón Marín, nacido en 1884, comenzón a publicar sus fotografías en la prensa a partir de 1908. Marín reunía todos los requisitos del nuevo profesional, el reportero gráfico, que había de revolucionar la prensa escrita. Durante treinta años desarrolló una extraordinaria actividad publicando más de mil fotos por año sólo en un periódico, Informaciones, a lo que hay que añadir su colaboración en todas las revistas gráficas de la época. Su última dedicación consistió en fotografiar la Guerra Civil española desde el Madrid sitiado. Marín es un fotógrafo singular y en sus fotos se puede encontrar un amplio número de objetos e intenciones. Como reportero da testimonio fiel del mundo que retrata, pero añade siempre un dato, un gesto, un complemento que conducen al encuadre de los grandes pintores de la historia del arte. Casi un siglo después el archivo fotográfico de Marín nos permite recomponer la sociedad española de principios del siglo XX a través de los personajes del momento, de la vida política, de los nuevos artefactos que habían de adquirir una gran importancia en el futuro (coches, motos, aviones), de los sucesos dramáticos, de los deportes, fiestas populares... El catálogo de la exposición que tuvo lugar en la Fundación Telefónica de Madrid va acompañado de textos (en español e inglés) de Rafael Levenfeld, Valentín Vallhonrat, Ricardo González, José Carlos Mainer y Francisco Jarauta.
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MARÍN
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| PATINIR |
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Joachim Patinir, que trabajó en Amberes entre 1515 y 1524, fue el primer artista europeo que se especializó en pintar paisajes. Sus sorprendentes cuadros reflejan la curiosidad por el mundo natural que era característica del Renacimiento, y al mismo tiempo evocan la idea de universo trascendente.
Este catálogo de cuidadísima edición, diseñado para la exposición en el Museo del Prado, incluye ensayos de expertos internacionales así como un catálogo razonado con estudios detallados de las veintinueve obras que se atribuyen al pintor. Imprescindible.
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PATINIR
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| FÁBULAS DE VELÁZQUEZ |
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Fábulas de Velázquez reúne por primera vez la mayor parte de las pinturas de contenido religioso y mitológico del pintor. Esos temas le permitieron sacar el máximo partido a sus capacidades técnicas e intelectuales y convertirse en uno de los narradores más sutiles y originales de su tiempo. Ese fue uno de los campos en los que mantuvo un diálogo más intenso con la tradición y con sus colegas, y para apreciarlo, la exposición incluye obras de otros diecisiete artistas, que muestran los términos en los que se estableció esa relación.
Con motivo de la exposición se ha publicado este catálogo, en el que varios especialistas en Velázquez y en la cultura del siglo XVII estudian la producción religiosa y mitológica del pintor a la luz de sus intereses estéticos, sus avatares biográficos, el contexto artístico, intelectual y social en el que se movió y las expectativas de su público.
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FÁBULAS DE VELÁZQUEZ
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| EL SIGLO XIX EN EL PRADO (AGOTADO) |
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El siglo XIX en el Prado es el catálogo de la exposición del Museo Nacional del Prado con la que
pretenden devolver a la luz pública su excelente colección del siglo XIX español tras un largo periodo de
inaccesibilidad. Con este maravilloso catálogo, redescubrirás a los pintores y escultores que trabajaron desde
el último cuarto de siglo de vida de Goya hasta la fecha de nacimiento de Picasso.
En definitiva, se trata de un recorrido histórico por los grandes maestros españoles del siglo XIX desde Goya
hasta Sorolla pasando, por Fortuny, Rosales o los Madrazo. La selección realizada presenta las diferentes
tipologías através de ejemplos destacados de los sucesivos estilos del siglo XIX: del Neoclasicismo y el
Romanticismo a las diversas orientaciones en la segunda mitad del siglo, como la Pintura de Historia o del
Realismo.
Con la simultaneidad de ambos proyectos, exposición y catálogo, el museo inaugura sus nuevas salas de
exposiciones temporales que forman parte le la ampliación del Prado.
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EL SIGLO XIX EN EL PRADO (AGOTADO)
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| JOAQUÍN SOROLLA |
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Le presentamos la mejor edición del maestro valenciano Sorolla. Su gusto por el aire libre, la búsqueda de lo momentáneo y fugaz, la captación de los efectos de la luz, la ausencia del negro y de los contornos, las pinceladas pequeñas, sueltas e independientes son las características del pintor impresionista.
En esta obra, como es habitual en nuestra editorial, se ha respetado cuidadosamente el color en la reproducción de sus cuadros así como se ha captado perfectamente la esencia de la luz y la atmósfera creadas por Sorolla.
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JOAQUÍN SOROLLA
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| CUADERNOS DE LA ALHAMBRA. VOLUMEN 42 |
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Una vez más, atendiendo a su cita anual, Cuadernos de la Alhambra, que ya va por el volumen 42, recoge en este número las contribuciones referentes a las iniciativas derivadas de su programa de conservación permanente sobre el Conjunto Monumental, acometido entre los años 2000 y 2002, y otras fruto de investigaciones recientes, en un número monográfico dedicado a profundizar en el conocimiento de este lugar de gran valor cultural. Desde su riqueza toponímica a su agitada historia material; desde sus componentes estructurales a los decorativos, desde sus posibles usos asociados originarios y postreros a su complicado proceso de restauración, desde las caligrafías decorativas a las transferidas en sus muros, incluido el rastro de los que una vez expresaro su testimonio vital sobre las paredes interiores hasta los refinados textos de los viajeros románticos a los que sirvió de inspiración; desde sus antecedentes a sus consecuentes artísticos, desde sus generalidades a sus originalidades.
Contenidos: "El Peinador de la Reina: investigación y síntesis cultutral", Mª del Mar Villafranca; "La torre de Abu-I-Hayyay o del Peinador en época nazarí: orígenes históricos y estudio arquitectónico", José Manuel Gómez-Moreno Calera; "Transformaciones cristianas en la torre del Peinador entre los siglos XVI y XIX", José Gómez-Moreno Calera; "La restauración del Peinador de la Reina realizada por Torres Balbás", Miguel Ángel Martín Céspedes; "La torre de la Estufa y la introducción del clasicismo en la Alhambra", Juan Carlos Hinojosa Canovaca; "Julio y Alejandro. Grutescos italianos y cartografía flamenca en el Peinador de la Reina", Nicole Dacos; "Restauración y conservación del Peinador Alto de la Reina", Juan Aguilas Gutiérrez y Bárbara Hasbach Lugo; "Viajeros en la Alhambra: el Peinador de la Reina", Cristina Viñes Millet.
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CUADERNNOS DE LA ALHAMBRA. VOLUMEN 42
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| Cuadernos de La Alhambra. Volumen 41 |
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Cuaderno homenaje a todos los investigadores que han escrito en ella durante las cuatro décadas de existencia de esta publicación científica.
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Cuadernos de La Alhambra.
Volumen 41
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| El Manifiesto de la Alhambra |
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MONOGRAFÍAS DE LA ALHAMBRA
El Manifiesto de la Alhambra
50 años después
El monumento y la arquitectura contemporánea
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| Martín Chambi |
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PRÓXIMA PUBLICACIÓN
Colección Maestros de la Fotografía
No hay modo de comprender a Chambi sin tomar en cuenta que se trata de un fotógrafo que vivió y trabajó en Cuzco. Este hecho supone su vinculación inmediata con lo imponente del paisaje andino, con sus restos arqueológicos, con el mestizaje racial y cultural y con la progresiva modernización y la ciudad. Antes de establecerse en Cuzco, las relaciones personales que estableció en Arequipa con artistas, pintores, poetas y músicos son un aspecto de su formación que no se puede soslayar.Chambi nutrió su sensibilidad por las artes y logró superar las limitaciones que le imponía su escasa educación escolar.
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Martín Chambi
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| Iturbide |
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El documentalismo fotográfico de Graciela Iturbide no saca conclusiones.
Mirar, para Graciela Iturbide, es un placer. Debido a su temprano interés por el cine o el teatro, de su admiración por el surrealismo y la abstracción, y del denodado estudio del rico panorama cultural mexicano, Graciela, ha ido cimentando su trabajo fotográfico.
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