| CUADERNOS DE LA ALHAMBRA. VOLUMEN 42 |
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Una vez más, atendiendo a su cita anual, Cuadernos de la Alhambra, que ya va por el volumen 42, recoge en este número las contribuciones referentes a las iniciativas derivadas de su programa de conservación permanente sobre el Conjunto Monumental, acometido entre los años 2000 y 2002, y otras fruto de investigaciones recientes, en un número monográfico dedicado a profundizar en el conocimiento de este lugar de gran valor cultural. Desde su riqueza toponímica a su agitada historia material; desde sus componentes estructurales a los decorativos, desde sus posibles usos asociados originarios y postreros a su complicado proceso de restauración, desde las caligrafías decorativas a las transferidas en sus muros, incluido el rastro de los que una vez expresaro su testimonio vital sobre las paredes interiores hasta los refinados textos de los viajeros románticos a los que sirvió de inspiración; desde sus antecedentes a sus consecuentes artísticos, desde sus generalidades a sus originalidades.
Contenidos: "El Peinador de la Reina: investigación y síntesis cultutral", Mª del Mar Villafranca; "La torre de Abu-I-Hayyay o del Peinador en época nazarí: orígenes históricos y estudio arquitectónico", José Manuel Gómez-Moreno Calera; "Transformaciones cristianas en la torre del Peinador entre los siglos XVI y XIX", José Gómez-Moreno Calera; "La restauración del Peinador de la Reina realizada por Torres Balbás", Miguel Ángel Martín Céspedes; "La torre de la Estufa y la introducción del clasicismo en la Alhambra", Juan Carlos Hinojosa Canovaca; "Julio y Alejandro. Grutescos italianos y cartografía flamenca en el Peinador de la Reina", Nicole Dacos; "Restauración y conservación del Peinador Alto de la Reina", Juan Aguilas Gutiérrez y Bárbara Hasbach Lugo; "Viajeros en la Alhambra: el Peinador de la Reina", Cristina Viñes Millet.
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CUADERNNOS DE LA ALHAMBRA. VOLUMEN 42
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| OUKA LEELE. INÉDITA |
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Con motivo del Premio Nacional de Fotografía otorgado a Ouka Leele, el Ministerio de Cultura celebra una exposición antológica de su obra inédita. Esta artista madrileña, protagonista de La Movida en los años ochenta, obtiene un justo reconocimiento en esta muestra que hace un recorrido sentimental y artístico, pleno de vivencias y humanidad, a la manera de una Comedia humana en imágenes. El catálogo que les presentamos ofrece la oportunidad de conocer la obra fotográfica menos conocida de esta artista. Un recorrido artístico y sentimental, presentado en 67 obras de mediano y gran formato, refleja el dominio técnico y la constante creatividad desde sus primeras fotografías, en blanco y negro, hasta las imágenes digitales realizadas con el móvil o retocadas en Photoshop. También se ha incluido una de las obras que la hizo famosa por su estilo y técnica: la fotografía pintada. Compañera de generación de Alberto García Alix, Javier Mariscal, Pedro Almodóvar o Ceesepe, Bárbara Allende, su verdadero nombre, es una de los principales exponentes de la Movida madrileña, y en esta edición se puede apreciar claramente la evolución de su obra desde sus inicios a finales de los setenta hasta la actualidad. Carlos Serrano, compañero de los primeros ochenta en Madrid, se ha encargado de la cuidada edición del catálogo.
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OUKA LEELE. INÉDITA
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| LUCA GIORDANO Y EL CASÓN DEL BUEN RETIRO |
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Bajo la dirección de Andrés Úbeda de los Cobos, conservador del Museo del Prado, y con textos escritos por él, se presenta en este catálogo una revisión de la historia del Casón del Buen Retiro, el único resto, junto con el Salón de Reinos, del Palacio del Buen Retiro de Madrid, que el Conde Duque de Olivares mandó construir para el Rey Felipe IV. También se analiza la actividad pictórica del artista italiano Luca Giordano en España y, sobre todo, su gran obra maestra realizada en tiempos de Carlos II: la bóveda del Casón del Buen Retiro, una obra barroca de una gran belleza que representa la Apoteosis de la Monarquía española en una serie de escenas repletas de alegorías míticas.
La variada y numerosa reproducción de detalles de la bóveda, de una calidad extraordinaria, acerca esta obra maestra al lector que de esta forma consigue un conocimiento mucho más exhaustivo del que se puede extraer de la mera contemplación de la bóveda.
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LUCA GIORDANO Y EL CASÓN DEL BUEN RETIRO
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| FÁBULAS DE VELÁZQUEZ |
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Fábulas de Velázquez reúne por primera vez la mayor parte de las pinturas de contenido religioso y mitológico del pintor. Esos temas le permitieron sacar el máximo partido a sus capacidades técnicas e intelectuales y convertirse en uno de los narradores más sutiles y originales de su tiempo. Ese fue uno de los campos en los que mantuvo un diálogo más intenso con la tradición y con sus colegas, y para apreciarlo, la exposición incluye obras de otros diecisiete artistas, que muestran los términos en los que se estableció esa relación.
Con motivo de la exposición se ha publicado este catálogo, en el que varios especialistas en Velázquez y en la cultura del siglo XVII estudian la producción religiosa y mitológica del pintor a la luz de sus intereses estéticos, sus avatares biográficos, el contexto artístico, intelectual y social en el que se movió y las expectativas de su público.
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FÁBULAS DE VELÁZQUEZ
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| EL SIGLO XIX EN EL PRADO (AGOTADO) |
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El siglo XIX en el Prado es el catálogo de la exposición del Museo Nacional del Prado con la que
pretenden devolver a la luz pública su excelente colección del siglo XIX español tras un largo periodo de
inaccesibilidad. Con este maravilloso catálogo, redescubrirás a los pintores y escultores que trabajaron desde
el último cuarto de siglo de vida de Goya hasta la fecha de nacimiento de Picasso.
En definitiva, se trata de un recorrido histórico por los grandes maestros españoles del siglo XIX desde Goya
hasta Sorolla pasando, por Fortuny, Rosales o los Madrazo. La selección realizada presenta las diferentes
tipologías através de ejemplos destacados de los sucesivos estilos del siglo XIX: del Neoclasicismo y el
Romanticismo a las diversas orientaciones en la segunda mitad del siglo, como la Pintura de Historia o del
Realismo.
Con la simultaneidad de ambos proyectos, exposición y catálogo, el museo inaugura sus nuevas salas de
exposiciones temporales que forman parte le la ampliación del Prado.
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EL SIGLO XIX EN EL PRADO (AGOTADO)
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| JOAQUÍN SOROLLA |
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Le presentamos la mejor edición del maestro valenciano Sorolla. Su gusto por el aire libre, la búsqueda de lo momentáneo y fugaz, la captación de los efectos de la luz, la ausencia del negro y de los contornos, las pinceladas pequeñas, sueltas e independientes son las características del pintor impresionista.
En esta obra, como es habitual en nuestra editorial, se ha respetado cuidadosamente el color en la reproducción de sus cuadros así como se ha captado perfectamente la esencia de la luz y la atmósfera creadas por Sorolla.
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JOAQUÍN SOROLLA
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| PATINIR |
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Joachim Patinir, que trabajó en Amberes entre 1515 y 1524, fue el primer artista europeo que se especializó en pintar paisajes. Sus sorprendentes cuadros reflejan la curiosidad por el mundo natural que era característica del Renacimiento, y al mismo tiempo evocan la idea de universo trascendente.
Este catálogo de cuidadísima edición, diseñado para la exposición en el Museo del Prado, incluye ensayos de expertos internacionales así como un catálogo razonado con estudios detallados de las veintinueve obras que se atribuyen al pintor. Imprescindible.
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PATINIR
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| Cuadernos de La Alhambra. Volumen 41 |
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Cuaderno homenaje a todos los investigadores que han escrito en ella durante las cuatro décadas de existencia de esta publicación científica.
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Cuadernos de La Alhambra.
Volumen 41
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| Enciclopedia del Museo del Prado |
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La Enciclopedia del Museo del Prado es una herramienta
fundamental para el estudio y conocimiento tanto de las colecciones
como de la historia de la pinacoteca y reúne en una sola obra, de forma clara
y exhaustiva, toda la información relativa al Museo.
La Enciclopedia se divide en dos partes: temática y alfabética.
La primera está constituida por un volumen que contiene cuatro ensayos dedicados
a la historia del Museo del Prado, al edificio que lo cobija y a los escritos que
sobre la institución y sus colecciones se han publicado desde su creación. Estos textos van acompañados por una exhaustiva cronología
que abarca desde el año 1785
hasta junio de 2006.
6 tomos de 21 x 27 cm, Encuadernación en cartoné al cromo con lámina de revestimiento,lomo redondo
con cabezadas. 2348 páginas impresas en papel couche. Más de 800 ilustraciones a todo color.
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Enciclopedia del Museo del Prado
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| El Manifiesto de la Alhambra |
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MONOGRAFÍAS DE LA ALHAMBRA
El Manifiesto de la Alhambra
50 años después
El monumento y la arquitectura contemporánea
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| Martín Chambi |
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PRÓXIMA PUBLICACIÓN
Colección Maestros de la Fotografía
No hay modo de comprender a Chambi sin tomar en cuenta que se trata de un fotógrafo que vivió y trabajó en Cuzco. Este hecho supone su vinculación inmediata con lo imponente del paisaje andino, con sus restos arqueológicos, con el mestizaje racial y cultural y con la progresiva modernización y la ciudad. Antes de establecerse en Cuzco, las relaciones personales que estableció en Arequipa con artistas, pintores, poetas y músicos son un aspecto de su formación que no se puede soslayar.Chambi nutrió su sensibilidad por las artes y logró superar las limitaciones que le imponía su escasa educación escolar.
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Martín Chambi
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| Iturbide |
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El documentalismo fotográfico de Graciela Iturbide no saca conclusiones.
Mirar, para Graciela Iturbide, es un placer. Debido a su temprano interés por el cine o el teatro, de su admiración por el surrealismo y la abstracción, y del denodado estudio del rico panorama cultural mexicano, Graciela, ha ido cimentando su trabajo fotográfico.
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